怀着激动的心观得王中山先生巡演于成都的作品音乐会，全场历时两个半小时，先生一人演奏6首作品，其余由其学生分别演奏五首，上半场老师对创作的每一首作品创作动机和背景作了详细的讲解，下半场亲自演奏。整场演出气氛热烈，可以毫不夸张地说，您抓住了小孩、成人、老人的心，每个人都惊叹您现场的掌控力、对中国传统文化广泛深入的研习和演奏技巧表现的不断创新，您的演奏至今印在脑海，心乐久久不散。这是初春成都最美妙的音乐开端。
下面本人谈谈对该场音乐会的一些理解：
作品演奏形式多样
        独奏、重奏、协奏、合奏，没有大型民族或者西洋管弦乐的伴奏，突出乐曲清新、朴实、管弦乐队的参与有时会掩盖乐器本身的特性，影响作品诠释。伴奏以同类乐器、钢琴、萧、鼓为主，筝曲《春到湘江》《汉江韵》的重奏使得乐曲饱满丰富，突出作品的线条；钢琴协奏《秋望》《望秦川》烘托乡情、亲情的情感气氛；萧协奏《暗香》仿佛临身飘雪的梅园，孤高、洁傲，气质展现无遗；《夜深沉》，大鼓的领奏使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现，与筝模仿京剧唱腔相得益彰；独奏《酒狂》《水墨》《晓雾》独到阐释中乐的意境美。
作品创作素材丰富
       先生作品创作集大成，从地方戏曲到京韵大鼓，由古诗词到现代流行乐，经琴曲改编到人声嵌入，其深厚宽泛的艺术功底令人惊叹。
作品改编达到再创
       筝曲《汉江韵》创作动机来自河南豫剧，最早由乔金文、任清芝老师共同创作，再创夸大河南筝的大托劈、游摇，加入快速轮指演奏和离调，听起来张扬尽兴，豪爽大气；《春到湘江》来自笛子曲移植，再创精致巧妙地加入了笛子演奏的技巧和旋律风格，优美流畅；《夜深沉》，著名京剧曲牌，该曲以昆曲中《思凡》的《风吹荷叶煞》的曲牌为基础，再创融入古筝的按滑和颗粒型弹奏，成功用弹拨乐器诠释弓弦乐器，伤感而不失犀利；《酒狂》，相传魏晋时期阮籍所作，出自明《神奇秘谱》，再创筝曲加入引子，音乐动机似出自《铁马吟》、《梅花三弄》，不同音位的主题变化出现，将乐曲推向高潮，最后酒醉倾倒的音乐表演，使得整个乐曲更加张扬、狂放，深入人心。


反观古琴曲：
        现今演奏传承古琴曲基本为古代流传，略有改编、极少创作，演奏形式也相对单一、多独奏、琴箫合奏，偶尔cd有合成器伴奏，但流传人心的今时代古琴曲基本没有，古琴的文化与传承难道真的就一路抱着古老的乐曲一直走下去么？
        一位学习两年的小琴友问我：“老师，我学习了这些乐曲，但是我真的搞不懂乐曲在讲什么，内心无法理解怎么才能弹好听呢？”相信许多老师也会有此疑问，怎么让一个现代人对古老的音乐产生共鸣？通过乐曲创作时代背景讲解、通过创作人背景了解、通过移情、通过乐曲作品分析，等等，有着时间经历的人儿或者理解几分了，但冒着大不韪，本人认为有些乐曲由于时间空间与现时代是相隔的。如果从文化的传承来说，每个时代都应该根据本时代特征创作出传唱于世的作品，琴曲不例外吧。
        相信我的思考亦是其他人的思考，我们期待着、期待着一位集古今学识、精通琴艺、曲式优异、勇于创造的琴人引领大家，借鉴其他乐器作品再创、影视小曲改编，全新创作，让作品能亲近现代人的思绪和情感，让作品也经得起岁月的沉淀，为琴文化的传承添上浓墨一笔！
        以上为个人观点，请大家多批评指正！